胡波导演的《大象席地而坐》在金马奖上获得最佳剧情片大奖。该片因为导演胡波的自杀而备受关注。目前，电影《大象席地而坐》已经可以网络观看，版本为230分钟的导演剪辑版。这部电影的真容也最终曝光，每位影迷都有一个不一样的《大象席地而坐》。我只能谈谈我个人的观后感，试图抛砖引玉。

第一，还是剪辑问题。

出品方王小帅导演的公司，对《大象席地而坐》的意见是，要大篇幅缩减内容，要对导演版本进行重新剪辑。而导演胡波的意见则是，不接受这种剪辑，自己的内容，不舍得剪掉。目前，从230分钟的成片内容来看，我个人支持王小帅导演的看法。

胡波导演看重的是尊重现实时间线的纪录方法。现实生活当中，这类故事的各种桥段是按着什么时间进度来的，自己拍摄的时候，就原原本本地还原。所以，在导演剪辑版本当中，我们可以看到一个严格按着现实生活场景拍摄的《大象席地而坐》。

这种“时间线”的好处是，塑造的现实场景更加真实，时空上的极度真实。坏处，则是电影看着过分沉闷，没有尊重电影艺术是对生活桥段加快的表达方式的基本规律。其实，关于这件事情，张艺谋导演说过几句话，他说，镜头最现实的表达，不过是摄像头监视器罢了，但那算艺术吗？还是要剪辑的。

胡波导演不愿意迁就，不向市场低头，确实精神可嘉，也振奋不少同样不愿意低头的青年创作者。但是，只要电影用到了剪辑，你就是加速了现实的时间线，不愿意更多剪辑，不过是五十步笑百步罢了。《大席地而坐》如果精简一下，可能会更好。

第二，作品的精神特质问题。

《大象席地而坐》能够金马拿奖，与胡波导演的自杀不无关系。在胡波导演的这部遗作当中，会让很多青年人看到精神快感。在影片当中，每一个人都是病态的，从而塑造了影片所陈述社会环境的病态。

对于胡波导演而言，他的电影当中，每一场戏又是极尽真实的。深谙中国民众生存状态的影迷，势必可以在这个影片当中看到自己所熟悉的生活。男主角因为在一个差等高中打伤了小地痞而要逃亡，他用着自己的病态故事。而主角身边的所有人，都有着病态的故事。我们可以说，这个族群有病了。

又真实又病态，正是胡波想要表达的精神特质。影片当中出现的自杀，也势必让不少青年看到快感。在这个路数上，《大象席地而坐》实际上是与《hello！树先生》相似的，两者都有病态。

但是，《hello！树先生》有着自己去冲淡病态的方式，那就是讲爱，而不是阴冷。所以，在“树先生”当中，王宝强饰演的角色要与谭卓饰演的女一号发生爱的关系，并且期许不切实际的未来。然而，这种以爱去冲淡冰冷的病态的方式，并未在《大象席地而坐》当中得到运用。

第三，胡波是否还相信爱的力量呢？

《大象席地而坐》当中，有没有爱情呢？或许是有的。但胡波笔下镜头当中，女一号也有着并不纯洁的事情，这些事情甚至于是挑战常人伦理的。创作者将一切事物全然病态化处理。这么一来，电影很容易实现一种“偏执的深刻”状态。

从《大象席地而坐》当中，我们或恐便可以看到胡波自己的人生了。爱情是压垮他的最后一根稻草。一旦失去爱情，也便意味着他自身现世生命力的结束。我们当然可以说，这是一种质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟的精神特质，是干净的。当然，或许，也应该看到一种钢脆易折的悲惨。

第四，《大象席地而坐》原名更为精湛。

创作者胡波，对爱情是质疑且有洁癖的。他的这部遗作，原名《爱在樱花盛开时》。这部遗作当中，是男主角要去满洲里，去那里逃避小城的现世。而我怀疑，在胡波的原始初稿当中，不是去满洲里，而是去日本。胡波自己带有一种菊与刀的日式偏执。对这种偏执感兴趣的朋友，可以阅读周作人先生的《周作人论日本》。

胡波的这个电影，讲的是病态的现实，并且以远走作为逃避病态的方式。所以，他骨子里边是希望爱情并不病态的。然而，樱花之地，并非他的病态家园所能取。他自己，只能像个大象，席地而坐，让现实去刺痛。当然，他只能把自己自大地想象为大象。现实，你是蝼蚁。

第五，活着的导演，应该如何面对现实。

这是一个大问题，可能作为问题存在有所不妥。《大象席地而坐》的偏执，当然可以实现一种深刻。不过，很多中老年作家，却用另一种方式实现深刻，那就是讽刺与荒诞。最为典型的，便是刘震云老师的中篇小说《温故一九四二》。千万不要看冯小刚的同名电影，把原著的荒诞味道拍没了。

所谓的荒诞，是不刻意讲述苦难，且并不刻意阴冷，而是以过来人的样子，把一切都看的那么具备嘲讽性，不再拿苦难抒情，而是嘲讽苦难，甚至于嘲讽制造苦难的人。嘲讽的极致，甚至于形成了幽默，这本身便是更大的一种阴冷了。