当初冯赵官宣，微博一度瘫痪，跨年之际，又撒狗粮。

知否知否，人家一家三口，而我还是条狗——

《知否？知否？应是绿肥红瘦》

正午阳光出品的剧，精良是出了名的，场景优美，道具精致，狠抠细节。

《琅琊榜》、《欢乐颂》、《外科风云》、《伪装者》......

哪个不叫人啧啧赞叹。

《知否？知否？应是绿肥红瘦》（后文简称<知否>）也是坚持了正午一贯的作风，细节做到令人感动。

先看“硬”细节。

打头阵的就是画面的历史还原。

整部剧的历史背景是宋朝，看看剧中熙熙攘攘的街市，是不是很熟悉？

这还原度，“严重抄袭”《清明上河图》。

还原清明上河图中的“孙店”

还原清明上河图中的“脚店”

还有就是让人印象深刻的点茶细节。

点茶的传统上是先热水，接着温盏，第三部调膏，第四部热水回环，然后开始正式点茶。

在大娘子和老太太交谈的过程中，这些个工序专业又清晰。

道具方面更没落下。

茶具都是高度还原，尤其是茶筅[chá xiǎn]——

《大观茶论》:“茶筅，以劲竹老者为之。身欲厚重，筅欲疏动，本欲壮而未必眇。当如剑背，则击拂虽过而浮沫不生。”

在宋代，筅似“篦”，也就是用竹子做的齿非常密集的梳子。

下面这一闪而过的镜头里，我们可以看到，这个道具的还原，可以说是非常良心了。

在这个精细的流程中，盛老太太说出了自己的盘算，平息了大娘子急切的心情。

盛老太太的稳重，在点茶的一举一动中被细细刻画出来。

若不是这些个精心穿插的传统手艺，情节波澜要被拦腰斩断，人物的性情也难以凸显。

再者就是“软”还原。

剧情走到盛家到汴京做官的时候，有一个桥段是在朝堂之上。

年过古稀的谏臣苦谏皇帝过继立储。

皇帝气得上气不接下气，谏臣看龙颜大怒却毫不收敛，甚至扯着皇帝袖子“蹬鼻子上脸”。

看到这，杀姐第一反应就是，咋不拉出去斩了？！

没想到，这个桥段是对历史文化的还原。

宋太祖赵匡胤曾对皇位的后继者下过三条禁令，第二条，“不杀士大夫，及上书言事之人。”

虽说赵匡胤只是嘴上说说，但从宋真宗开始，士大夫真的很少被杀

因为祖上立过规矩，任那谏官如何“放肆”，皇帝也不敢开杀戒。

苏轼乌台诗案后能全身而退，也是靠着政治当局对文人士大夫的袒护。

当然剧中还有许多可圈可点的地方，制作方面非常考究严谨。

这些细节，也有力地支撑着本剧“古代社会家庭题材”的内容。

《知否》在场景和道具上的“硬”处理，与历史文化背景“软”结合，给这部剧上好了匀称的底色。

但最终出彩，还要过得去“演绎”这道坎。

反应古代社会家庭生活题材的剧，若没有演员的支撑，是无法跟那些言情玄幻武侠灵异推理宫斗剧争奇斗艳。

剧中，赵丽颖饰演死了生母，寄养在老太太屋里的柳姑娘。

举手投足，都能看出的小心谨慎。

人前人后，都能看出庶出丫头生活的如履薄冰；

一言一语，又透露着冰雪聪明。

冯绍峰演的顾家二公子，浪荡随性演得也蛮精到。

可是杀姐中意的，则是那个风风火火，泼辣闹腾的大娘子！

刘琳饰演的盛家大娘子，是母家王室的嫡女，在盛家的地位，不言而喻。

一开头就因为大姑娘的婚事和官人“据理力争”，什么三从四德，不存在的。

小妾林小娘的儿子把自己女儿的聘礼输掉，大娘子雷厉风行，面对娇媚的林小娘毫不心慈手软，上去就是一个大巴掌。

硬的用过，软招还能上手。

到了盛老太太面前，瞬间变得恭敬温顺。

刘琳把这个角色塑造得相当丰满。

身为一家嫡女，她做到了不卑不亢；

身为一个母亲，她慈爱护短；

身为一家内主，她霸道泼浪；

身为人妇，她也有儿女情长。

除此之外，这部剧里不乏有老戏骨出没，可能是只露了两三分钟面的老臣，可能是边缘化的嬷嬷......

他们仅用只言片语，就能带动节奏，又可能含沙射影，暗示着作品想要传达的世态人情。

是演员的“精”，让那个已经远离我们的时代，活在我们眼前。

《知否》用“硬”布景（道具），铸就了古色的世界；

“软”文化，打造了古香的氛围；

“精”表演，讲述了动人的故事。

如果你耐得住性子，在刷剧的时候品味细节处的茗香雅韵。

那这部《知否》，绝对能给你简单温暖的满足。

还看过其他慢节奏的良心剧吗？