最近每天在追《幕后之王》，中间几集真是激动人心，很多个瞬间，这部剧让我萌生了强烈的冲动想去做幕后。这种感受在几年前观看某部记者剧和法律剧的时候也出现过，职业的使命感和人物身上的理想主义光芒，让我一度非常中二：“不管前方是刀山还是火海，我将义无反顾勇往直前。”

可惜《幕后之王》中的“一鼓作气”没有持续太久，便陷入了俗气的套路中，我想，这跟该剧使用的“安全吸眼球牌”和“强情节叙事策略”有关。

通常来讲，一部好的职业剧，至少要展现三点：

第一，要展现这个职业的存在发展跟国民的关系；

第二，要讲述工作日常如何运转，要重点表现眼前职场的具体问题和整个行业存在的问题，以及如何革新；

第三，要拍出职场的性感之处，表现职业价值观和法则，这要依赖于有魅力的人物和有张力的人物关系，人物要有卓越的理想，有专业水平，有个性有趣味。

以上几乎是缺一不可的，而《幕后之王》所呈现出的闪光和不足之处，也是因为符合或者背离了这三点。

止步娱乐圈，受众狭窄

这部剧讲述的是：布小谷（周冬雨饰）进入了业内最优秀的制作公司——星天娱乐，在淳于乔（罗晋饰）的团队中，她不断成长，最终成为新一代“幕后之王”的故事。

罗晋饰淳于乔

《幕后之王》讲述幕后故事，选择了“谁的幕后故事”呢？答案是综艺制作。

确实，这是一个值得书写的职业，但跟国民关系仍然不大，因为娱乐事件对于观众而言，无关痛痒。

能不能看到更优质的综艺节目，对于观众而言就像在追求精神上的“轻奢品”。而“非必需”的东西触及不到一个人最基本的生存发展需求，也无法撼动价值观层面的东西，不能让观众强烈地支持或反对，无法产生代入感。

综艺制作本身规模小，它的外延是娱乐圈。制作公司、经纪公司、明星、数据公司、电视台、广告商、粉丝团、媒体人和娱乐记者都在该剧的范围之内。可目前看来，《幕后之王》的范围基本到此为止了，并没有触及更深更广的层面。

故事聚焦综艺制作，范围不出娱乐圈，这是一种相对安全的打法，可以理解，然而并不高明。

这也是我认为这部剧受众狭窄的原因，对娱乐圈好奇的观众看看热闹，对综艺制作或传媒感兴趣的从业者关注一下，自产自销。

周冬雨饰布小谷

所以第一点很重要，它是能否激起观众共鸣的关键。简单来说，职业需要社会责任感，职业剧需要政治色彩和社会议题。

拿美剧和韩剧来说，在职业剧里揭露金钱腐蚀、权力腐败、社会不公是常事。一种职业，如果能上升到追求公平正义、国民幸福层面，跟国家和国民挂钩，显然是一种非常大的魅力。当然，这种操作有危险系数，就像剧中人一样，需要视野和勇气。

“强情节”后劲不足，“谈恋爱”无法救场

《幕后之王》使用的是单元叙事法，每个单元有开端、高潮和结果。淳于乔和布小谷一直在解决问题，然后通关，新的事件发生不断循环升级，营造了“强情节”的气氛。

比如：

第一集，两大节目抢明星，星天内部泄密。

第二集，明星在录制现场说节目有黑幕。

第三集，节目嘉宾李明基意外死亡。

第四集，冠名饮料摆错，嘉宾恶意炒作。

第五集，制作部跟粉丝团斗智斗勇。

第六集，星天内部其他部门对淳于乔不满，联合发难。

第七集，星天改革完成，制作部合并，淳于乔任首席内容官。

第八集，淳于乔强推节目改版，引电视台、广告商和经纪公司三方不满，直到现在还在解决这三大阻力。

可以说，《幕后之王》密集的“强情节”，让人应接不暇。这种叙事方式向观众透露了很多信息量。它在一开始就打算使用这样的策略，带着很强的揭秘娱乐圈的心理和强情节叙事抓住观众。

同时，它也将事件推向了更复杂的境地，“强情节”就像吃盐一样，容易上瘾，观众的口味会变得越来越重，中后段故事势必得用更强的情节来完成才行。

我们都知道，车开得太快，容易失去控制。而在第11集里，《幕后之王》已经显示出了这种趋势，并陷入了俗套。

淳于乔和他领导的制作一部的“专业”曾深深吸引着我，淳于乔有着卓越的制作理想，他的团队也始终坚持高水准制作，整组其他制作部门，呵护新人，为走出“同质化竞争”困局而强推改革。

而选择娱乐圈切入和强情节叙事策略，需要面对的问题是：当职场游戏难度系数不断升级，而主创驾驭能力不足时，后期就会无招可出，因此，只能用“恋爱”来拖延结局。

这种靠关系解决问题的俗套剧情前几集也有，不是不可以使用。毕竟“社交”是个人专业能力的其中一项，但这招不能作为主要招数，更不能总用。一部剧不能把目光老是对准在上不了台面的角落，也不能依靠爱情关系来解决职业问题。

前几集这种俗套情节被“专业光芒”掩盖了，而现在“职场线”减弱，“爱情线”上场，这种俗套又开始显现了。

人物正面刻画不够，“唯爱情关系论”掩盖职业光辉

在职场剧中，没有永远的cp，只有永远的职业理想，理想一致则cp不倒，理想不同则cp解散。淳于乔是一个有职业理想光辉的人物，他自然可以和很多人有很多层关系：上司的信任赏识，下属的崇拜尊敬和仰慕，敌人的又爱又恨，同道中人的默契相惜……

人物关系有很多可能性，也不是非“爱情”不可。这是很多职场剧的问题，这种非要把主角们撮合成一对的红娘心态，直接把人物之间惺惺相惜、亦敌亦友的可能性扼杀，留下爱情关系这一种，伤害了之前塑造的职业光辉。

其实前几集，淳于乔已经充分彰显了他的魅力，但美中不足的是，该剧对人物的正面刻画不足，缺乏细节。

淳于乔领导的制作一部是行业中最好的团队，星天内部的制作二部、三部、四部制作水平不行，如何让人心不散的情况下还能整改制作部门？

“上次我说你作风不正，是我错怪你了，这对于一个女孩来说是很重要的事，但你一句都没有反驳。今天为了策划案，你跟我说了这么多，成为一个制作人是你最在意的事儿，是吗？六年寒窗，甚至更长的时间，你就只有一个目标，无论什么都没有做好这件事情重要，对吗？那我给你个机会。”

淳于乔只看工作的衡量标准使他可以收服人心。

星天娱乐的节目《十二歌王》和ME公司的《超新星情歌专场》一直在对打，引出了行业问题——同质化竞争。节目要改版，牵涉利益方更多，经纪公司、电视台和配套的广告商都是阻力。

“现在的状况是过度依赖海外版权，国内跟风很猖獗，连DTS和ME跟这样的一线平台都在同质化竞争……我只知道，如果不甩掉ME，就没有出路，改则生，不改则死。”

他的格局和勇气，让下属和领导都觉得“与有荣焉”，才会心甘情愿地支持他。所以布小谷才会发出感慨：“当我忘掉过去的自己，我已踏入他的殿堂。”

通过几大事件，《幕后之王》描述了综艺节目制作背后的真实复杂和惊心动魄，展现了深入人物关系的能力。但对于职场剧来讲，正面表现还是太少了，而且缺乏细节。

孙总评价淳于乔说：“他做什么都这样，眼毒、手快、精准。”比如通过淳于乔的桌式足球表现他的专业能力，这只能是侧面，不是正面。

关于节目内容的具体想法是什么？如何选曲编曲？版权和创新问题具体是怎么操作的？具体是怎么谈判的？关于节目内容的争执和辩论，这些细节还是很缺乏。

【文/毛毛王】

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