作者 | 申敏

献礼剧似乎自带高大上的红专基因。然而正在热播的《外滩钟声》却不落窠臼，选择以特殊年代下的小人物为主体，用最朴实的镜头记录被时代洪流裹挟的普通人的日常琐碎。探讨了人类社会关于情感的永恒话题，用亲情、爱情、友情、邻里情编织出一张错综复杂的人物关系网呈现于荧屏，让老一辈人追忆青春，让新一代人借由传统的中国式家庭观反思在历史巨轮中日渐畸形的家庭关系，得以及时纠正。高品质背后，体现的是幕后团队的良苦用心。

当人们疾速穿梭在四周环绕的钢筋水泥森林里，丧失了与生俱来的敏锐感知力，冰冷的环境似乎将人心冻结成一座冰山。与其跟别人交好，不如做个容器人。

距离，已经跳出了经纬地理的定义，延伸到了麻木心灵的零交流。即便是一墙之隔的邻里，也成为每天低头不见抬头见的熟悉陌生人。

时代在进步，人类却好像走上了“退化”的进程。倒挂的局面如何打破？融化心灵冰山的火源该往何处寻？年底压轴登场、正在热播的电视剧《外滩钟声》用一段老上海弄堂里的温暖时光，给出了最好的答案。

1、氤氲的老弄堂浮世绘

衡量一部电视剧是否具有经得起时间考验的过硬价值，角色，一定是首要因素。这也是为何那些流传多年的经典剧作，尽管时间模糊了人们对剧情点滴的记忆，却对里面的角色念念不忘。

《外滩钟声》可以算是今年汇聚了众多出彩角色的代表之一。作为改革开放四十周年的献礼剧，似乎注定了“红与专”的基调。然而该剧却并没有常规化地渲染英雄主义，而是选择了以特殊年代下的小人物为主体，用最朴实的镜头记录被时代洪流裹挟的普通人的日常琐碎。

《外滩钟声》讲述了老上海弄堂“梧桐里”的几户寻常百姓横跨改革开放前后几十余年的故事，历史长河改变的不止是每个小人物的生命轨迹，也影响了城市的发展建设。当人物跌宕起伏的命运与城市的盛衰兴废交织汇合，凝聚的强大力量宛如一支在白纸上龙飞凤舞的笔，正用强劲的笔触勾勒出一幅老上海弄堂浮世绘。

杜家成为了画作的主角，所有故事以家中四个兄弟姐妹为中心辐射开来。大哥杜心生（俞灏明 饰）善良正直，因父亲的意外离世树立起“家比天大”的信仰，主动为母亲分忧解难，扛起家庭主心骨的重担。他继承父业，年复一年当起外滩钟楼的守护人。对弟弟妹妹，杜心生总是倾尽全力维护。担心小妹被追求的男生欺负，于是经常训斥对方；得知弟弟考试作弊，会恨铁不成钢地挥拳教育；还帮已故的大妹照顾孩子。

杜心生的世界里，血缘至亲是排在首位的。他是家人挡风避雨的港湾，甚至将自己的人生退居二位。尽管对俞佩佩十分倾心，但出于多种原因，在母亲苦口婆心地开导下，杜心生选择了放弃初恋，与更合适自己的苗招娣相处相爱后，步入了婚姻的殿堂。

三妹杜心美（吴谨言 饰）虽为女儿身，却有一颗“燕雀安知鸿鹄之志”的男儿心。她从小裁缝做起，一针一线编织着自己的梦想。杜心美的事业与爱情是互为依托、共同推进的。闺蜜曼莉是那支催化剂。

杜心美、郭阿昌原本两情相悦，但家恨横亘在两人之间，变成那道难以逾越的鸿沟。而倾慕郭阿昌的曼莉则在暗中阻挠，棒打鸳鸯，最终落得三败俱伤。同时，心美寄托了服装设计师梦想的裁缝铺也随之倒闭。爱情被埋葬、友情被瓦解，职场情场双双失意的杜心美唯有用乐观的态度激励自己，凭借坚持不懈的努力走出困境。

如果说三妹杜心美是弄潮儿，那四弟杜心根（代旭 饰）则更像刺头儿了。从小就不喜欢安分守己，“铁饭碗”对他没有任何吸引力，未知的冒险才更适合体内桀骜不羁的青春荷尔蒙。“为家争光”是杜心根南下闯荡的精神支撑，尽管过程一波三折，却在摸爬滚打中练就一身真本事。

大姐杜心芳（何晶 饰）和相爱之人阿大一起下乡，不料未婚先孕。阿大因公殉职，被接回家养胎的杜心芳在产下女儿后也撒手人寰，悲剧的一生令人唏嘘。

《外滩钟声》将主视角锁定在一群积极进取的青年身上，谱写了一部特殊年代的青春物语，有残酷、也有温馨。成长与蜕变，似乎成为该剧的主题之一，既有抗争命运的胜利、也有顺从命运的心酸。但这就是生活，是动荡时代一个个小人物的真实写照。

2、驱散头顶阴霾的那束光，从来都在自己心里

作为一部年代剧，亲情、爱情、友情在时光滤镜下多了一层别样的色彩。它们在“见证者”外滩大钟的分秒指针无限循环的圆周运动里，缓缓流淌、与日俱增。如果说这些人间真情是搭建该剧情感基调的骨架，那么老弄堂里充满烟火气的邻里情则是填充的血肉，为故事加温，让整部剧饱满而生动。

为梧桐里居民烧了一辈子水的老虎灶爷爷（牛犇 饰），慈祥而智慧。他用自己的一套人生哲学为年轻人答疑解惑，还不时冒出诸如“不能看轻自己”的励志金句。从事着最不起眼的平凡工作，却有着令人醍醐灌顶的本领。

一到饭点，灶披间此起彼伏的锅碗瓢盆声、街坊邻里的谈笑声汇合成一首动听的“梧桐里之歌”，还伴随着四溢的阵阵饭菜香，一日三餐里充斥的欢声笑语填补了心的罅隙，正如胖嫂说的“一家炒菜，全楼飘香，邻居变朋友，朋友变亲人，一锅烩了！”

可见，剧中每个主要人物都有鲜明的标签，并非脸谱化的扁平人物，而是以标签关键词为核心发散开的复合型人格。而每个次要人物也都承担着相应的功能，为主角添彩，为剧作点睛。这些立体丰满的人物宛若一面棱镜，折射出时代的发展与变革。

3、“鸡毛蒜皮”见真章

《外滩钟声》里，每个低到尘埃的小人物都是自己的大英雄，越是平凡的人事物，带来的震撼越巨大。

作为幕后推手，总导演管虎、导演费振翔虽然都是北京人，但联手打磨的这部以老上海为底色的匠心剧作却十分接地气。高度还原的场景、老物件，还有深入细节、打上特殊年代烙印的文化，唤醒了观众的记忆。当然，这与幕后的“7印象团队”始终坚持高品质的信念同样密不可分。

小切口见证大变革，堪称该剧一大亮点。镜头里宏观时代背景下的微观小人物，放大他们身上的闪光点，从细处着手，定格属于他们的华彩时刻，而时代滤镜下的人性光辉也唤醒了现代人的反思。

从某种意义上来说，《外滩钟声》就像一本人际交往教科书，给当下情感稀疏的人们提供了缓解焦虑的处世之道。这似乎正暗合了幕后团队“恒心”的核心理念。讲想讲的故事，坚持认为对的事，摆脱传统献礼剧“高大上”的窠臼，另辟蹊径地创新。

出彩的角色、精彩的剧情，印证了幕后团队的雄心与慧心。塑造打动人心的经典角色，以四两拨千斤之势讲述扎根土壤、贴近普通大众的故事，体现的是艺术智慧。

《外滩钟声》里极具电影质感的视听语言，不仅画面构图、打光调色这些技术含量高的硬指标相当到位，就连置景、服化道也与故事发生的时代背景无缝贴合。人们胸前别着的毛主席徽章、老式红旗牌收音机、杂货店里货架上摆放的各色小零食……点点滴滴拼凑出专属于那个特殊年代的模样。

目前该剧播出已近尾声，肉眼可见的高品质也赢得了观众们的称赞。尽管老弄堂的故事具有地域性，但却因传递的普世价值打破了地理位置的桎梏。

据百度指数显示，该剧主要受众分布区域前三为江苏、浙江、山东，受众辐射面如此之广，也折射出情感作为人类社会的永恒话题，具有可持续的探讨价值。而《外滩钟声》无疑给出了一个很好的范本，用现实主义的笔触勾勒出平凡人的日常图鉴，用契合主流观众的审美口味传递正向价值观。

更重要的是，它击穿了观剧的年龄壁垒，让老一辈人追忆青春，让新一代人借由传统的中国式家庭观反思在历史巨轮中日渐畸形的家庭关系，得以及时纠正。该剧对时代具有的积极借鉴意义，不言而喻。

好作品，就要反复咀嚼，咂摸个中滋味。《外滩钟声》，值得细品。