纵观以往，抠图、替身、数字小姐的相继曝出，一再拉低演员的门槛与底线。但值得庆幸的是，2018年，流量二字似乎已经失灵了——好些鲜肉小花的大制作相继扑街，演技、演员的职业素养等成为吐槽的重灾区。

也正是因为如此，小鉴一直觉着《演员的品格》hin“有心机”，这不，卡在年关应运而生，刚好切了18年度演艺圈的行情。

当然，不吹不黑，三期节目连着看下来，小鉴还真get到了不少乐趣和干货——总有种这档节目不仅是在培养演员，也是在刷新观众审美能力的节奏！

进阶的观众——

外行也能看门道！

这不，看《演员的品格》最直接的感受就是，观众的参与感变强了。

以往看节目，总是评委——选手的模式，小鉴也就蹲屏幕前看着双方你来我往，一通表演、点评下来，感觉评委很厉害，选手也不错，那自己就——鼓掌就行了；或是选手有bug，评委一针见血，这时自个儿除了给评委附议+双击666之外，也啥事儿没有了。

总之感觉就是——真的很被（mei）动（jin）啊！总有一种既被节目牵着走又因为没有达到某种门槛而被剥离、排除在节目外的赶脚。Si不Si很有同感？！

但《演员的品格》给小鉴的感觉截然不同，来来来，先感受一下——三个不同版本的余飞。

小鉴实时心理播报（一）：

太用力了吧！

小鉴实时心理播报（二）：

为啥总觉着这个余飞有种委曲求全的感觉，太想当然了吧！

小鉴实时心理播报（三）：

哎呦，感觉不错哦！

还有这种，《恶作剧之吻》中袁湘琴和江直树的经典对手戏——

当两组表现继时呈现，谁对感情关系的把握更准确立马就能感受出来。当然，猜猜谁是真吻、谁是借位也是hin有意思了！

有没有发现，这个时候，“我”已经不是一个观看表演，欣赏评委评判的被动承受者，相反，《演员的品格》瓦解了对观众设置的门槛，通过同一个片段的即时重复演绎，即使外行看，也能高下立现。

并且随着节目，随着一组又一组演员的呈现，会一层一层地感受到演技到底是由哪些成分构成的——

哎，这个小哥哥心里头是装了读秒器吗？每一句台词都固定停顿三秒。演值团学姐周冬雨都要崩溃了……

哎，小姐姐的这个小细节很抓人哎，小心翼翼地去拥着，就是小鉴想象中的袁湘琴！

为了切合场景，介个小哥哥还特地将作为道具的伞和自己都打湿了……

等等，这《鸡毛飞上天》咋有种小年轻谈恋爱的轻飘飘的感觉呢？

当然，专业团团长刘天池老师的话亦是醍醐灌顶：作品是有特定的时代的，他们其实是没有抓住这一组特殊人物关系的风趣，演的都是现代的男男女女的打闹。

以前咱们作为门外汉，说演技差可能就翻来覆去也只能说出这三个字，现在随着节目看下来，小鉴能明显地知道演技也是一个系统，我们评判也是有多项指标的。台词、细节、道具、场景、时代背景……都是能够为人物的呈现加分的重要组成部分。

不是小鉴王婆卖瓜，咱不说自个儿审美有没有进步，但在《演员的品格》的潜移默化下，词汇量总归是扩充了不少的！

快乐源泉、舞蹈黑洞？

真真是有神仙也有凡人

当然，最开始看《演员的品格》的时候，小鉴心里头还是有点落差的——妈呀，这位朋友演的这叫啥呀？这真是演员的品格吗？

为什么有些人演戏看着还不如屏幕前的小鉴好？！

本来是抱着看神仙打架的念头来的，不曾想——就拿最新一期节目来说，去掉几个天赋异禀的宝宝，这几只真的不是来搞笑的吗？

练芭蕾or在端盆？

怎么有种扯拉面的感觉~

练个芭蕾，心中的小鹿都快跳出来了！

学爵士，这只怕扭的是个假臀……

你是在“谋杀”老师吗？感觉哐当一下就给老师砸地上了……

请记住：双人舞要以女孩漂亮为标准好吗？！

真真是名副其实的黑洞啊……替接下来考核中抽中你们的队友捏把汗，这么重，拖着估计都拖不动啊！

还有和老师抬杠的大宝贝，表演课老师正给大家设定情境，让大家有针对性的练习——

老师：我们来做个小练习，所有人右腿断了。

大家伙都在拖着腿走，谁知——

直接整了个截肢……求老师的心理阴影面积。

行进练习，76岁风烛残年，老伴离世，要怎样走路？

直接无道具演了个轮椅出来……

老师：把棍子给我！

自己去门口掐着表冷静冷静——

刘天池老师更是简单粗暴，直接给拎出去了……

感觉魏子翔都快成小鉴一天的快落源泉惹。

但正如刘天池所说：演员是一步一步打磨成璞玉的。

如果每个人一来到这个节目，就已经是成熟而又完美的，那专业老师团们乃至这个节目也就没有存在的必要了。

而我们看到的这些所谓的“黑洞”、“后进生”，虽然忍不住为他们笨拙的表现而笑出声来，但是，更应该期待的还是他们之后的进步。话说回来，其实一张白纸似的他们反而是成长空间最大的，也是最能检验这档节目是否合格的。

诚然，这档节目不是神仙打架，但有神仙也有凡人不才是生活中的常态吗？因为都还在起点，所以重要的是成长，而不是一上来就站在某个位置一较高下。给凡人一个成长的机会，也许某天，凡人也有机会飞升成上仙，而感受过程、见证成长不比固守在某个瞬间更美吗？

努力不值得表彰，

品格才是最终的标准

《演员的品格》最让小鉴意外的一点大概就是——它不标榜努力。

此前，《创造101》就曾经以努力为标准，以练习的时长为衡量尺度，对选手进行评判。

但《演员的品格》开篇就注明了——努力不值得骄傲。每个人都有别的人看不见的执着，汗水并不是值得骄傲的事情，品格才是标准。而品格这个词则由演技等诸多成分构成，演技是1，有了1才有后面的许多0，没有了1就什么都没有。

小鉴深以为然，像现在的诸多行业乱象，恰恰是因为努力成为了演技差的一个避风港。

“你不知道ta有多努力”的滥用，使得歌手可以没有唱功，dancer可以跟不上节拍，演员更可以没有演技，毕竟人家努力了啊。努力是一个褒义词，却被粉丝借来为偶像开罪。

可，努力不是演技差的原因，不努力才是。

但《演员的品格》中，努力只是一个被弱化的边缘词，因为它把许多东西都放到了更重要的位置——像第三期节目，新人演员们除了系统的接受“声台形表”的训练，还有针对性的为迎接小考学习芭蕾。

将课堂与考核直接挂钩，能够最快的反应新人演员们的学习成果，不标榜努力，但你呈现出来的结果用没用心一目了然。

尤其是用芭蕾的形式来呈现小品，表示真真是给予的信息越少就越是考验人的想象力、创造力。

她眉毛都画成蜡笔小新了，她口香糖含了一整天了……没有道具，那就自己想办法用更多方式来“说话”。

好几组新人演员的表演都让小鉴大开眼界——还能这样玩儿？！

来自演值团学长井柏然的大写加粗式惊讶！

尽管没有台词，但看完表演，小鉴一下子就明白了他们的人物设定。

屏幕前的你猜出来了吗？

曹雪这一组的《教你做人》更是将公交车上的一幕——给孕妇让座生动还原，台下学长井柏然都被极富趣味的剧情吸引，一直伸长了脖子探出来看。

但小鉴最欣赏的还是杨雨潼这一组——三个人都没有什么舞蹈基础，尤其是其中还有一位自称为宇宙黑洞——就上文那个“扭假臀”的魏天宇

但他们却机智的用剧情弥补了自己的短板——既然自己不会跳舞，那就直接演不会跳舞的人是怎么学舞的吧。台下看的人都禁不住一声声感叹：他们真是太聪明了、怎么想出来的！

这不，这样看来。此前并不看好的“后进生”还是有不少在小考核中表现不错的呢！也正是因为新人之间本身就存在差距，所以更能凸显那种合作、帮助，更能看到真正的成长——这种成长不仅仅是实力上的，更多的还是精神上的、品质层面的。

当然，最关键的是，去掉努力的绑架，这个节目评价新人演员时虽然不能绝对的公平，但也离公平、合理更近一点了。

2018是流量牌逐渐失效的一年，在小鉴看来，这也是演艺圈“更迭换代”的前奏。行业乱象亟待解决，那么如何树立全新的、正向的行业价值观则是当务之急。

《演员的品格》恰恰从根源抓起，不再“唯颜值”论，以“演值”的概念另辟蹊径，讲究实力，更看重品格。它给予新人演员充足的成长时间，通过对新人演员的系统教学、从品德上、专业能力上着力，培育真正意义上的演员，也在公众面前重新定义演员这个词。