许多年过去后，中国的短片创作者们或许都会记得2017年初冬，一场精彩征途的新开始。

“在这个时代，大家还过分关注体裁带来的分野，甚至形成鄙视链，这几乎是可耻的，因为过于设限。影像艺术发展到今天，应该是更自由和没有边界的。现在回归短片这个概念，首先就扩展了边界。”对于12月3日晚在北京天桥艺术中心落幕的2017华时代全球短片节，凭借短片《寻味之旅》入围商业创意单元的导演陈硕再次打call。

这个首届全球华人华语第一短片节，在美国洛杉矶好莱坞中国剧院开幕后一个月，相继在伦敦、纽约、东京和悉尼举办巡展活动，共展映了３０部入围短片和３部特别展映影片。

最终评选出四部获奖短片，分别是剧情片单元最佳短片《浮生一日》、商业创意单元最佳短片《每一步都算数》、视觉试验单元最佳短片《一指城》和终审团特别推荐短片《一只乌鸦叫了一整天》、最终纪录片单元最佳短片空缺。

华时代全球短片节形象大使、演员梁静在闭幕式上表示，这记空缺让她印象深刻，背后是短片节严谨的评选流程，端正的艺术理念，包容的评选态度，和宁缺毋滥的严肃精神。

除了专业和专注，从商业走向艺术，短片节表现出了前所未有的企图心。短片节特别设置了商业创意单元，将广告、创意短片、MTV等多媒介形式的短片全部纳入其中。在短片节这里，艺术，没有设限。

快速迭代的信息时代，正在给泛娱乐产业源源不断输送短片的优质原材料。作为这个泛娱乐产业的一体多面，整个短片产业热闹非凡。但另一方面，它更多体现为一种个体努力，却还缺乏一种行业意识的整体革新。更确切地说，整个中国的短片行业，还缺乏一种整体感。

而当《浮生一日》导演王林领奖时刻在台上喜极而泣时，一定程度上，这一动人场面本身就以一种戏剧感的方式，呈现出中国短片界一种少有的仪式感和整体感。

而观察这些入围短片作品，及其获奖者的心路历程，映射着中国短片经历的成功与顿挫，也透出着它未来可能有的希望。

短片虽短，中国短片之路，道阻且长。它需要这样的的动情时刻。

“影像表达了我们对于世界的态度”

我们先来看看短片节的评选结构：从8月启动全球征片，共收到2137部短片作品，作者来自全球131个国家和地区，其中海外华裔作者812人，非华裔作者235人，大陆地区作者913人，港澳台地区作者134人。其中有34位著名创作者也投送了相关新作品。

华时代全球短片节由此成为聚集海内外华人原创短片数量最多的竞赛评选活动。

短片节评审委员会由跨文化领域重量级大咖组成，评审机制采取初审、复审和终审评选。短片节轮值主席、导演张杨，华文作家陈冠中，奥斯卡金像奖纪录片选片委员、CNEX创始人兼CEO陈玲珍，开心麻花CEO刘洪涛，华时代全球短片节形象大使、演员梁静，知名导演兼制片人吴琦，知名纪录片导演任长箴，演员黄璐组成了终审团。

但更说明问题的是评选过程，用梁静的话来说，她曾参加国内外各种规模的电影节，在华时代全球短片节评选过程中，她感受到了诸多不同：堪称一流。短片节对于华语电影来说，是前所未有的探索。

而对于多为评委来说，这几乎是一场战役，所有人都要在几天内看完大量短片作品。

演员黄璐说，大家一下飞机第一件事情都是来先看片子，其实之前也参加过一些电影节，有的可能就是寄个DVD或者是大家在家里面看完再来讨论，我觉得这样子大家聚在一起，一起看，一起讨论，这样显得很有氛围，而且很专业。

导演张扬也强调了短片节的专业性，他说，“作为一个电影节，我觉得最重要的是它的持续性和专业性，那首届华时代短片电影节，作为评委会主席我觉得他们做的是非常专业的，其实也希望未来他们能够保持这种专业性，同时这样的一个电影节能够持续的去做下去”。

这无疑是中国短片发展令人记忆深刻的一笔。在埋头拍片多年之后，终于有人站出来导演了一场短片领域的漂亮集体亮相，由行业具公平公正力的影像评审团的审视下，各路高手粉墨登场，又完成了一场跨界的比拼，其中的难度，可想而知。

但一切都是有价值的。本届短片节艺术总监徐冰说：对于一个视觉艺术家而言，影像是我们表达对世界看法的一种强有力的介质， 一种方式，也是一种态度。本届短片节上的每一部优秀短片，就像一部巨著的一个个章回，共同构成了当代华人对这个急速变异的世界的态度与判断。

从结果上看，《浮生一日》拿下了剧情片单元最佳短片。

颁奖嘉宾张蔷、吴琦为【黄金时代】最佳短片颁奖

《每一步都算数》拿下了商业创意单元最佳短片。

颁奖嘉宾黄璐、耿军为【白银时代】最佳短片颁奖

《一指城》拿下了视觉试验单元最佳短片。

颁奖嘉宾梁龙、机器人“两室一厅”为【青铜时代】最佳短片颁奖

终审团特别推荐短片则颁给了《一只乌鸦叫了一整天》。

导演刘毅接受梁静颁发的终审团特别推荐奖

但得奖仅仅是一个结果，更重要的，正如徐冰所说，这些短片表达了对这个世界的态度。而操持一场如此复杂艰巨的短片节，实际上构成了另一种对待短片的态度。

商业创意短片有关未来的无数种想象

“按照媒体发展趋势与社会信息量递增现象，未来必然会进入一个短片时代，这是大势所趋。”商业创意单元最佳短片《每一步都算数》的制片人李三水对于短片的未来作出了自己的判断。

《每一步都算数》可以称作2016年国产短片的意外之喜，影片随李宗盛的经历拆分成五个城市章节，从东京的紧张压抑、温哥华空旷广阔到香港的高速快捷，一路做到李宗盛音乐的第二故乡吉隆坡，最终抵达既是起点又是终点的故乡台北，故事 在影像的的表达下瞬间打动了无数观众的心，它成为了年度的走心爆款。“每一步都算数”也成为了一段时间朋友圈的流行语。

这部片子完整呈现了三水对于短片的艺术理念：演绎商业艺术化，并最终超预期实现艺术商业化。

三水将国内短片发展称作百家争鸣期，“未来赶超、引领抑或错乱，可能并不重要。反而日渐成熟，自成一派的各色风格涌现，会给市场与社会带来更多文化自信与创作自主。”

去年3月，三水所在的W携手风映影像和大悲乐队等创作伙伴，自己来进行创作。所有内容，自己创造，全部费用，自己承担，所有拍摄，自己执行，所有音乐，自己演唱。并于5月底发布了 #唱给未来广告的歌# 这个甚至有些疯狂的计划的第一季作品《唱歌马云听》，作品瞄准电子商务产业，选取马云作为代表，数十名马云站在镜头前，讲述了自己在网购时代的欲望与梦想。

作品最终引爆了网络，目前#唱给未来广告的歌#已经进行到第七季。

《舌尖上的中国》系列导演之一、《寻味之旅》导演陈硕为短片提供的，是另一种有关未来的想象。

陈硕说目前到国内现在处于品牌升级的阶段，对于商业创意是一个很可喜的机会，品牌会有很多点要打，真正细分起来了，不会像以前就是打个知名度，因为诉求单一，某种程度也局限了创意商业短片在国内的发展。

但他也指出了国内短片创作的问题，“势头不错，但往往还停留在个别人和机构的自我突围。整个行业来说，意识还需要持续革新，不仅仅停留在创作者层面，包括Agency、媒体和品牌。”

陈硕特别强调的一点是：方法论。

在《寻味之旅》种，陈硕的方法论是：回到中国传统文化本身。

他对影片细节体现出异乎寻常的把握，甚至找来了交响乐团为影片配乐，最终目的，则是还原心目中的美食中国。

陈硕直言一个不好的现象，就是大家过分关注讲故事，尤其是关注剧情片。而在他看来，这只是众多表达手段中的一种。“一个好的作品得有叙事，但叙事不必然是故事”。

他寄语短片节未来开设更多单元，是打破唯故事为标杆的有效手段。

这个时代，无需回避资本入局对短片的影响，可是如何跳出资本和艺术对立的单一思维，这要求短片的主创具有超越性的格局和视野。

从《每一步都算数》到《寻味之旅》，都符合评委刀森对于商业创意短片的最终想象：它不偏向媒体本身，它其实就在中间探索一种可能性，这种可能性就是有人文，从人文的角度再看待一个品牌的价值观，从文化的角度来看待一个商业的价值，它中间在找一种平衡点。

陈硕用自己的故事证明了这种路径的可能性，他做寻味之旅就靠一个概念和几张平面图片，就说服了Agency（奥美社交）和品牌方（小肥羊），“与其说是说服，不如说大家都有意识做有价值的内容，当然前提是满足商业诉求”。

这些短片实操者真刀真枪的实战经验 ，无疑将短片想象变成现实的最好支撑。

短片的星辰与大海如何抵达？

要说短片究竟可以有多火？或许《唱给马云听》的数据就能很直白的说明。

这首歌在没有任何传播预算的情况下，获得了500,000以上的视频播放量。

当然说明问题的不只是数据，许多看过《寻味之旅》的观众表示，我饿了。艺术的穿透力，以一种简单直白的方式传递出来。

越来越多的青年人成为短片迷，从商业广告片到MTV，短片的潜在受众人群不断地在扩散。

这意味着未来更大的想象空间，陈硕想从美食这个特殊题材进入，做成高端版的《世界奇妙物语》或者低端版的《九号秘事》。

而三水则提出#超媒体#战略思维，在《我们的故事从没钱开始》等大电影等更具有野心的创作中，书写着对于未来的想象。

然而，国产短片的征途真的这么顺利就能看到“星辰大海”吗？即使是对国产短片寄予重望的陈硕也不得不承认，“国外和国内最大的区别是，国外对于方法论和语言的掌握是极其娴熟的，更多是表达问题，到不到位、巧不巧妙、精不精准。国内是两者都有问题”。

换言之，虽然势头猛烈，但国产短片创作依然是万里长征第一步，未来还有八千里路云和月。

在短片的星辰大海出现之前，最可怕的，是孤单。对于国产短片而言，如何能够借鉴国外短片成熟创作和运营的经验，培育具有中国精神内核的短片体系，这需要更系统化的思考 与聚力。

90后、00后网生一代崛起，互联网一代的需求带来了新的短片产业、产品的升级和进步。资本总是逐利而来，要让资本买单，但是不能丢失短片创作的原则，路仍旧在不断探索之中，错过这个时机，无疑错过了一个独立无二的机遇。而唯有集聚合力，才能有效抵御大海上的风波浪涌，最终抵达目的地。

梁静说，短片节对于华语电影来说，是前所未有的探索。在这里，看到了新生代创作者对现实的思考，对普通人命运的追索，对时代变迁的忠实记录，对中华传统文化的反思和更新。这里时时感受到一种朝气，一种同道相聚的快乐和兴奋，是华时代全球短片节给华语电影带来的崭新冲击。

在中国短片产业高速发展的一个新故事的开始，华时代全球短片节在这个寒风初起的冬日里，贡献出某种超越商业与艺术之外的温情暖意，也提供了更多有关未来的想象。

而在三水看来，目前国内短片发展阶段，应属于历经多年模仿学习海外经验后的首度自我风格初建期，国内创造者们正以此为节点，向世界迈出属于中国本土风格的重要一步。

让中国审美走向世界、也让世界看到中国的华时代全球短片节，既是唱给中国短片未来的歌，也是短片发展的重要一步，而正如李宗盛在短片中说的：人生没有白走的路，每一步，都算数。