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今天十点君要说的这部片，你们可能都猜到了——

《妖猫传》

这片上映之前，其实就已经火了。

它身上带了很多标签：

12年前《无极》之后，陈凯歌雪耻之作；为拍此片，花6年新建了一座唐城；黄轩等众多实力小生加盟……

无论哪一个点单拎出来，都足够吸引人眼球，毫无疑问，这片的票房不成问题。

果然，昨天凌晨上映，到今天中午，票房已经轻松突破1亿大关，在这周新上映的影片中，排行第一。

但十点君看过片后却不知道该怎么评价它，它不是烂片，但也算不上好片。

就像一场华而不实的春梦，弃之可惜，但食之无味。

就算演员选得再好，黄轩演技再炸裂，都没用。

毫无疑问，《妖猫传》为我们造了一场盛唐美梦。

影片的故事被设置在杨贵妃死后三十年，也就是开元盛世覆灭后30年。

但影片中有大量的镜头，用回忆的方式，在呈现开元盛世的奇景。

正值巅峰的唐朝是什么样的？

百度百科里有这样一句话：

“经济繁荣、四夷宾服、万邦来朝。”

唐城百里，一眼看不到头，建筑雄伟壮阔，更不要说皇宫是如何的金碧辉煌。

兼容并蓄的政治，吸引了周边各国各民族人们前来朝奉。

胡人、倭人，各色人等穿梭在唐城的大街小巷，叫卖交易之声络绎不绝。

有一段黄轩和染谷将太在街上穿行的画面，熙熙攘攘的人流，热闹非凡的街道，无一不在把一出大唐街景图复刻在我们面前。

而唐玄宗为杨贵妃生日所举办的“极乐之宴”，更是集整个大唐胜景之精华。

奇幻之术层出不穷，有变成白鹤的青葱少年，有鲜衣女子娇笑连连，甚至还有云端之上的奏曲和鸣。

飞檐走壁，丝竹阵阵的演出更是让人眼花缭乱、惊叹不已。

但凡去看电影的人，没有不为之惊叹的。

陈凯歌的造景，确实不得不服。

整部影片的镜头设计，场景布置，都在表现两个字——质感。

明明是一部奇幻大片，但真正绿幕拍摄的戏份居然只占到了3%，那些拍个山山水水都要用绿幕的戏，也不知道羞不羞。

大部分人都知道，陈凯歌花了6年的时间设计新建了一座唐城。

它不仅参照了真实长安城的规制，陈凯歌甚至还花了时间去等移栽的一草一木长成，等它从一座干瘪的空城，变成一座有生命力的唐城。

除此外，影片的其他细节，也一点都不含糊。

小到连筷子的长度和碗的深度都要细细考究，每个群众演员的服装、配饰、妆容都要仔细搭配。

影片的调色也相当精细，以中国的文人画为基调， 从第一个镜头到最后一个镜头，都是以暖色调为基准， 限定的调色区域，让整个电影的反差极低。

全片画面如流水般一气呵成，不会出戏，看片的人无一不享受。

陈凯歌在画面美术上的审美，确实是大师级的。

他的代表作《霸王别姬》里对于黑、白、红和蓝色的运用，就分别代表了不同的情绪和意境。

比如，前7分钟用黑白画面表示回忆，并暗示人物命运的沉重。

之后开始大量使用红色和蓝色，用对撞的冷暖两色分别代表人所感受到的温暖和冰冷。

哪怕是他当年争议巨大的《无极》，单从美术画面上讲，也是无人能出其右。

这部12年前的武侠片的造景，直到今天都几乎没人可以超越。

光看剧照，那种空灵、飘逸之感就已经跃然纸上。

这次的盛唐之景，陈凯歌更是好像把一个活生生的唐朝搬到了我们面前。

杜甫诗里的开元气象，你能真真切切的感受得到。

忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。

稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。

九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。

齐纨鲁缟车班班，男耕女桑不相失。

宫中圣人奏云门，天下朋友皆胶漆。

——《忆昔》

这，是《妖猫传》这场春梦的旖丽梦幻。

但大梦醒来，走出影院再回忆，你却会发现，除了感叹两声拍得好美，大部分人脑子里就留不下什么了。

这片的故事非常简单，简单到片子放完之后，我心里都有种不真切的感觉。

影片的前半段，又可以称为妖猫的复仇。

长安城里接连发生了许多怪事。

皇帝死了，死得不明不白，新继任的太子，坐上龙椅没几天，又离奇的偏瘫了。

并且号称不养猫的皇宫里，居然出现了猫毛。

随着一只黑猫的现身，皇宫之外也开始频发伤人事件。

黑猫盯上了皇帝的金吾卫（皇帝卫队）指挥使陈云樵，先是附身在他夫人身上，之后又杀了他家众人，将他逼疯。

这一系列的事件发生的快速、诡异，让人根本摸不着头脑。

这只黑猫哪儿来的？他到底想做什么？

片子前半段神出鬼没的黑猫，目的不明但又凶残的袭击，让十点君一度吊着一颗心，想要探究真相。

但出乎我意料的是，影片的后半段竟然完全换了个叙述方式。

白乐天（黄轩饰演）和空海（染谷将太饰演）发现黑猫的行动和杨贵妃之死有关，他们找到了一本日记，然后……

片子就切换到了科教片频道。

官员的日记里，详细记载了从杨贵妃生日“极乐之宴”，到马嵬驿兵变，唐玄宗哄骗杨玉环去死的全过程。

而陈凯歌的讲述，也真的就像我们读报纸一样，顺着官员的日记，从头到尾，让演员演了一遍。

顺序叙述，没有任何悬念，把市面上流传的，关于杨贵妃死因的野史正传，全用回忆的方式演了一遍。

全片终。

我不否认在这个故事里，陈凯歌加入了一些隐喻和哲思。

比如将杨玉环，比作伊甸园里引导亚当和夏娃犯罪的红苹果。

苹果本来无罪，但有罪之人为了洗白自己，硬将苹果说成了原罪。

正如大唐和杨玉环之间的关系，所有人都觉得是妖妃误国，但大唐那么大一个王朝的衰败，真的全是因为一个女人吗？

又或者是在白乐天的身上，隐隐有陈凯歌自己的影子。

陈凯歌对于过去盛唐的憧憬和向往，就像写《长恨歌》的白乐天对杨贵妃的憧憬和向往。

都是对美好的过去的幻想和执念。

《妖猫传》就像在为陈凯歌自己造梦，还原他梦想中的盛唐，全他自己的一份心意。

但这些隐喻做得再精妙，也是配菜不是主食。

尤其是在那么精美的画面，和片子前半段制造的悬念加持下，更显得整部片像是一个偷穿了大人衣服的小孩。

外表华美，但内里空虚。

说得再直白一点，过于简单的内容，撑不起那么华丽的画面。

有这问题的，不只《妖猫传》一部，尤其是近几年打着“奇幻、魔幻“题材的国产片，一不小心就掉进这坑里。

比如，今年7月份的《悟空传》，大量的资金花在了特效上，最终却败给了七零八落的故事。

近几年，很多导演都开始追求“大”。

大场面、大制作、大牌演员，每部片拿出来都好像自带闪光。

但口碑与制作费却往往成反比。

本文图片来源于网络

投资2亿的《降魔传》，投资1.5亿美元的《长城》，特效再漂亮也盖不住故事的疲软。

反而是一些小成本的影片，却杀出了重围。

去年的国产电影最高分《驴得水》投资仅3000万，拿下今年金马奖最佳影片的《血观音》投资仅5000万。

它们取胜都不在大，反而在“小”。

它们把最多的注意力，都倾注在了故事上。

故事，才是一部片的灵魂。

不需要玩出太多大花样，只要把核心抓住其实也就够了。

希望国产片们，少一点走肾，多一点走心吧。

听说点下方大拇指的人，圣诞节都会梦想成真。

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